Τοιχογραφία στο εσωτερικό

Πάρτε το ταχυδρομείο μία φορά την ημέρα ένα ευανάγνωστο άρθρο. Ελάτε μαζί μας στο Facebook και το Vkontakte.

Αυτές οι πράξεις αυτο-έκφρασης συχνά γεμίζουν με φόβο και επιθετικότητα, αντανακλώντας εκτεταμένες συναγερμούς και τραυματισμούς στην κοινωνία μετά τον πόλεμο και την επιθυμία να ξεφύγουν από την πραγματικότητα σε μια υψηλότερη σφαίρα. Από τη ζωγραφική χειρονομίας του Jackson Pollock και της Ελένης Frankentaler μέχρι τον τρέμουλο συναισθηματικό συντονισμό Mark Rothko, θα εξετάσουμε τους πέντε βαθύτερους πίνακες που έχουν εντοπίσει αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Αλλά πρώτα ας θυμηθούμε την ιστορία που σταμάτησε αυτό το μονοπάτι.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, η Ευρώπη ήταν το εξελικτικό επίκεντρο των διεθνών καλλιτεχνικών τάσεων, αλλά όλα αυτά έπρεπε να έχουν αλλάξει. Οι επαναστατικές ιδέες από την Ευρώπη άρχισαν να εξαπλωθούν στις Ηνωμένες Πολιτείες κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, πρώτα μέσω μιας σειράς εκθέσεων επανεξέτασης που εξαφανίστηκαν την Avant-Garde, συμπεριλαμβανομένου του Dadaism και του σουρεαλισμού και στη συνέχεια ακολούθησαν τις προσωπικές παρουσιάσεις καλλιτεχνών, όπως ο Pablo Picasso και ο Vasily Kandinsky. Αλλά όταν οι καλλιτέχνες άρχισαν να μεταναστεύουν από την Ευρώπη στις Ηνωμένες Πολιτείες κατά τη διάρκεια του πολέμου, συμπεριλαμβανομένων των Hans Hufman, το Σαλβαδόρ Ντάλι, τοξωτό Γκόρκι, το Max Ernst και το Nather Mondrian, οι ιδέες τους άρχισαν πραγματικά να κερδίζουν δύναμη.

Γερμανός καλλιτέχνης Hans Gofman αποδείχθηκε ότι είναι η πιο σημαντική. Εργασία δίπλα-δίπλα με τον Pablo Picasso, George Matriage και Henri Matisse, είχε καλές ευκαιρίες για τη διάδοση νέων ιδεών σε όλη την ήπειρο. Η σουρεαλιστική τέχνη του Max Ernst και του Σαλβαδόρ Νταλί, επικεντρώθηκε στην έκφραση του εσωτερικού μυαλού, επηρεάζει επίσης αναμφισβήτητα την εμφάνιση αφηρημένου εξπρεσιονισμού.

Μαζί με αυτές τις επιρροές από την Ευρώπη, στις Ηνωμένες Πολιτείες, πολλοί καλλιτέχνες που έχουν γίνει αφηρημένοι εξπρεσιονιστών άρχισαν τη σταδιοδρομία τους, σχεδιάζοντας εικονιστικές, δημόσιες καλλιτεχνικές τοιχογραφίες υπό την επίδραση του σοσιαλισμού και του περιφερειακού κινήματος. Αυτή η εμπειρία τους έχει διδάξει πώς να δημιουργήσει τέχνη, με βάση την προσωπική εμπειρία και τους έδωσε δεξιότητες για να εργαστούν σε τεράστια κλίμακα. Jackson Pollock, Lee Krasner και Villem de Cuning ήταν ένας από τους πρώτους που δημιούργησε μια νέα μάρκα φιλόδοξης, εκφραστική αμερικανική ζωγραφική, η οποία είχε μια τεράστια επιρροή πρώτα στη Νέα Υόρκη και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1940, όλα τα μάτια κατευθύνθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου μίλησαν το γενναίο και το νέο ύφος τέχνης για την άγνωστη δημιουργικότητα και την ελευθερία, μια ισχυρή συναισθηματική αυτο-έκφραση και την αυγή της νέας εποχής.

Jackson Pollock

Το έργο του διάσημου καλλιτέχνη της Νέας Υόρκης Jackson Pollock "Κίτρινα Νησιά", 1952, προσωποποιεί το καινοτόμο στυλ του καλλιτέχνη "Akshn-Painting", το νήμα της αφηρημένης εξπρεσιονίας, το οποίο εμπλέκεται στη δημιουργία του όλα τα Ισχύς του καλλιτέχνη, σφιχτά επικοινωνίας με την απόδοση. Αυτό το έργο ανήκει στη σειρά Black Pourings, στην οποία χτύπησε το αραιωμένο χρώμα στον καμβά, που βρίσκεται στο πάτωμα, κινείται με τα χέρια του, δημιουργώντας μια σειρά ρυθμικών μοτίβων. Το χρώμα είναι ενσωματωμένο σε μια σειρά σύνθετων και σύγχρονων δικτύων ιστού, οι οποίες υπερτίθενται ο ένας στον άλλο, δημιουργώντας ένα βάθος, κίνηση και χώρο.

Το έργο που εκτελείται απευθείας στο πάτωμα επέτρεψε στην ταινία να πάρει γύρω από την εικόνα δημιουργώντας το χώρο που ονομάζεται "Arena". Στο μέλλον, σε αντίθεση με την προηγούμενη εργασία, ο καλλιτέχνης εφάρμοσε μια δύσκολη κίνηση, αυξάνοντας τον καμβά κάθετα για να επιτρέψει το χρώμα να ξεπλύνει στο κέντρο, δημιουργώντας έτσι ένα βάθος και υφή.

li krasner

"Ερημωμένο φεγγάρι" του αμερικανικού καλλιτέχνη Lee Krasner, 1955, έγινε ως μία από τις σειρές μικτών έργων, το οποίο συνδυάζει το κολάζ και τη ζωγραφική σε ομοιόμορφες εικόνες υπό την επίδραση των ευρωπαϊκών ιδεών στον κυβίστι Παλιά τέχνη. Όπως πολλοί αφηρημένοι εξπρεσιονιστών, ο Krasner ήταν επιρρεπής στην αυτο-διασπορά, και έσπευσε συχνά ή έκοψε τους παλιούς πίνακες και χρησιμοποίησε σπασμένα θραύσματα για να δημιουργήσει νέες εικόνες. Αυτή η διαδικασία επέτρεψε να συνδυάσει καθαρές γραμμές και λευκές λωρίδες ψιλοκομμένων ή σχισμένων άκρων με υγρά και κολλώδη γραφικά σημάδια.

BALM 101 από την απώλεια μαλλιών

Τοιχογραφία στο εσωτερικό. Η ταπετσαρία φωτογραφιών βρίσκεται ήδη στο μακρινό παρελθόν και η ζωγραφική στον τοίχο ήρθε να τα αντικαταστήσει. Φαίνεται όμορφο, φρέσκο ​​και μοντέρνο. Το χειροποίητο σχέδιο είναι μοναδικό και αυτή είναι η αξία του.

Σχεδίαση μοναδικότητας

Η ζωγραφική

ποικίλλει ανάλογα με το υλικό και το μυαλό.

1. Οι εικόνες υπό την παραγγελία μπορούν να αντέξουν πολύ λίγα. Επιλέγοντας ένα σχέδιο, θα πρέπει να γίνει καλά, καθώς θα παραμείνει στον τοίχο για μεγάλο χρονικό διάστημα.

2. Με τη βοήθεια σχεδίων τοίχου, μπορείτε να αλλάξετε οπτικά το σχήμα του δωματίου, να το κάνετε ευρύτερο και υψηλότερο.

3. Η ζωγραφική είναι μοναδική και αυτή είναι όμορφη. Δεν συνιστάται να γεμίσετε τους τοίχους με επιπλέον διακοσμήσεις, όπως πίνακες. Εάν απαιτείται η διακόσμηση του τοίχου, είναι καλύτερο να το τοποθετήσετε στον αντίθετο τοίχο.

4. Το σχέδιο πρέπει να είναι κατάλληλο. Είναι σημαντικό να επιλέξετε το οικόπεδο του χρώματος, το στυλ του εσωτερικού και με βάση τις προσωπικές προτιμήσεις γεύσης.

Σύγχροοι τύποι και τεχνικές

airbrush

Με τη βοήθειά του, ο καλλιτέχνης επαγγελματικά και με ακρίβεια αντλεί ένα όμορφο σχέδιο, το οποίο θα είναι ένα αριστούργημα. Ο αερόγραφος μπορεί να αντλήσει σαφώς τις γραμμές και τις μεταβάσεις. Αξιοποιώντας το payalopult, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα πανόραμα ή αφαίρεση στον τοίχο.

Käytämme evästeitä
Käytämme evästeitä varmistaaksemme, että annamme sinulle parhaan kokemuksen verkkosivuillamme. Käyttämällä verkkosivustoa suostut käyttämään evästeitä.
Salli evästeet